domingo, 30 de junho de 2013

Intervenção na Praça Triangular - Desvio Para o Neon



                                              Video da intervenção 

Objeto Interativo



   Como confeccionar o objeto:


   O objeto foi confeccionado com tubos de papelão, fita de papel manilha com goma , cola, papelão e rodinhas.
   Os tubos de papelão podem ser encontrados em lojas de tecido e em gráficas.            
   Serão necessarios 5 tubos de 1,5 m de altura. 
   A espessura e a largura são variaveis. 
  Corte muitos discos de papelão com o diâmetro igual ao do tubo escolhido.
  Faça 5 montinhos de 5 e 5 montinhos de 2.
  Cole-as no final do tubo tampando a região de baixo.
   Parafuse as rodinhas nessa tampa.
  Cole os discos de 2 na parte de cima do tubo.
  As astes estão prontas.



  
  Os elos podem ser de tamanhos e formatos variados desde que a circunferencia tenha o mesmo diametro do tubo escolhido.
   Corte o papelão e cole as figuras confeccionadas uma sobre a outra para dar firmesa ao objeto.
   Cole tirinhas de papel goma nas laterais dos objetos confeccionados para dar acabamento. 
   Coloque os elos nos tubos e distribua da maneira que desejar.
    Corte alguns tubos para dar maleabilidade ao objeto.

   Infelizmente meu objeto interativo eletrônico não é eletrônico pois fiz uma estrutura que impossibilitou a utilização de circuitos no entanto o  objeto no entanto continua sendo interativo.

          
     
                                                                                           

                                          

       

Intervenção Praça Triangular Catas Altas-MG

http://www.youtube.com/watch?v=PVzQ9kzzd9g&feature=youtu.be

O lugar escolhido para a intervenção foi a praça triângular em frente ao restaurante Casa de Taipa.
Essa praça foi construida sob um terreno ingrime e possui uma inclinação de aproximadamente 3 metros do chão ao topo.
Ela possui dois canteiros com grandes árvores e pequenos arbustos, no topo há uma pequenina árvore. O chão é revestido de pedras escuras.
Como nõo poderia faltar na praça há quatro bancos de madeira dipostos dois a dois no centro e no espaço inicial plano que também contém um “orelhão” (telefone público).
O local é rodeado pelas residências, por uma loja de roupas e pela Casa de Taipa um restaurante tradicional da cidade.

A intervenção foi feita pra se adequar à singularidade da praça. O desnivel e o formato triangular seriam esse diferencial.
Pensando nisso...
TETO DE PIRÂMIDES 
Origamis em forma de pirâmides quadrangulares foram pendurados nos galhos das árvores 
Feitos de diversos tamanhos e cores em palel color set neon. 
 OBJETOS DESLIZANTES 
 Os objetos foram feitos de tubo de papelão, tinta branca, papel , guisos e corda de varal.
Segue o passo a passo de como confeccionálos: 
Corte os tubos de papelão em tamanhos variados com o uso de uma serra elétrica. No projeto foram feitos 8 tubos menores de 7 cm, 10 cm, 15cm e 20 cm.
Corte de uma placa de papelão discos com o diâmetro igual ao diâmetro interno do tubo - para cada tubo serão utilizados 5 discos de papelão. 
Cole três discos uns aos outros pela superficie e repita o procedimento com os outros dois restantes.
Com uma chave de fenda fure os tubos de palelão à uma altura de três dedos do topo do cilindro faça dois furos na mesma direção.
Corte 8 fios de varal em tamanhos menores de 15 cm. Passe o fio de varal pelos furos de modo que a corda passe de um lado e chegue ao outro 
Passe cola na superficie lateral dos montinhos de três discos e cole na parte de baixo do cilindro,.
Coloque os guisos dentro do cilindro 
Passe cola na superficie lateral dos montinhos de dois discos e cole na parte de cima do cilindro
Corte 16 discos de papel com o diâmetro do tamanho exato do tubo.
Cole os discos nas bases do cilindro
Pinte o cilindro de branco ( duas camadas)
Burrife spray neon rosa em toda a superficie dos cilindros.
CUBOS FLORESCENTES
Os cubos foram feitos com acetato fino.
No acetato foi borrifado spray laranja e amarelo neon.
CIRCUITOS DE LUZ NEGRA
Os circuitos foram feitos com LEDS de luz negra  para serem colocados nos cubos florescentes.
 A montagem é simples.
 Ligue dois leds em paralelo
Ligue o sensor de mercúrio em paralelo 
Ligue todo o circuito à uma bateria de 3Volts.
PALITINHO  DE  DENTE
Para pendurar a pirâmide nas àrvores foi feita uma ganbiarra.
Nylon de 3 mm foi amarrado em palitos dente que eram presos às pirâmides ao enfia-los por um furo na sua base. Palitos inteiros foram colocados nas pirâmides grandes e palitos cortados ao meio nas piâmides pequenas.
QUEIMA DO VARAL
O objeto deslizante precisa deslisar. Para isso foi necessário colocar roldanas nos tubos. 
     Para isso:
     Colocá-se a roldana em uma das pontas do varal
     Junte as pontas e queime com um esqueiro
     Enquanto a corda estiver derretida modele com os dedos e fixe as duas pontas
LIXA BAMBU
Os objetos deslizantes precisam de uma aste que segure a linha em que eles deslizarão. Essas astes foram feitas de bambu. Bambus descartados no LAGEAR foram lixados e reaproveitados na intervenção.
                                                         

A montagem da intervenção é um processo custoso. 
Iniciamente bambus foram fincados na grama da praça. Ao todo foram usados 16 bambus colocados enfileirados, duas fileiras de 8 bambus cada, colocadas frente-a-frente. Como a praça apresenta um desnivel consecutivamente os bambus ficam em uma posição mais baixa. Para que todos ficassem na mesma altura o tamanho dos bambus aumentou de cima para baixo. Foram serrados para que ficassem exatamente o tamanho desejado.
Em  cada par de dois bambus linhas de nylon foram colocadas em direção ortogonal e diagonal. Antes de amarrar o nylon se coloca -se  o objeto deslisante em uma das pontas. Amarra-se as potas com aproximadamente 5 nós no nylon.
Os cubos foram colocados sugerindo pendulos  em linha reta. Dessa forma os que estavam no topo do decilve possuiam linhas de nylon maiores que os do pé desse.
As pirâmides foram penduradas na mesma altura. Portanto as que estavam em galhos mais altos tinham linhas de nylon maior e alnalogamente as que estavam em galhos mais baixos tinham linhas de nylon menor.
Para que os objetos neon brilhassem foram dispostas quatro luzes negras pela praça.


Três na região dos objetos deslizantes e uma na região do teto piramidal.
A praça possui grandes arvores. Portanto foi necessário iluminá-las.
Com papel celofane verde e foi feito um envolucro na lâmpada tornando a luz por ela emitida mais difusa e homogênia. Mas forte o suficiente para permitir a iluminação da região inferior da praça.
Às 19:00 horas foram aparecendo as primeiras pessoas.
Elas se surprienderam com o brilho das neon os objetos delizantes e das pirâmides.
As criânças principalmente se divertiram brincando com os objetos que deslizavam rápidamente de um bambú ao outro,
Os pequenos foram colocados estrégicamente nas maiores linhas de nylon pois por serem mais leves tem maior impulso.
Obviamente as criânças preferiam brincar com esses.
Alguns adultos ficavam nos bancos centrais observando as pirâmides sobre suas cabeças enquanto seus filhos se divertiam jogando os objetos uns para os outros.
Era divertido também ver a reação do branco ao entrar na região de luz negra. Olhos, dentes, roupras e sapatos brancos brilhavam na praça.


domingo, 19 de maio de 2013

Sketchup Sensitivo: Grupo Praça Triangular

https://www.youtube.com/watch?v=qtjQGBiOL2E

Croqui feito no Inhotim


Galeria Adriana Varejão

Croquis feitos em Catas Altas

Feito na igreja principal


                                                                       Feito em roda

                                                   
                                                                  Feito em roda
 

Feito na frente da praça triangular


Restaurante em frente a praça triangular 


Casa perto da praça triangular



domingo, 21 de abril de 2013

Objeto interativo escolhido pelo grupo


Pulse Room

Pulse Room is an interactive installation featuring one to three hundred clear incandescent light bulbs, 300 W each and hung from a cable at a height of three metres. The bulbs are uniformly distributed over the exhibition room, filling it completely. An interface placed on a side of the room has a sensor that detects the heart rate of participants. When someone holds the interface, a computer detects his or her pulse and immediately sets off the closest bulb to flash at the exact rhythm of his or her heart. The moment the interface is released all the lights turn off briefly and the flashing sequence advances by one position down the queue, to the next bulb in the grid. Each time someone touches the interface a heart pattern is recorded and this is sent to the first bulb in the grid, pushing ahead all the existing recordings. At any given time the installation shows the recordings from the most recent participants.

This work was inspired by Macario, directed by Roberto Gavaldón in 1960, a film where the protagonist suffers a hunger-induced hallucination in which every person is represented by a lit candle in a cave. Other references for this work include minimalist, machinic and serialist patterns in music (for example in scores by composers Conlon Nancarrow, Steve Reich and Glenn Branca) and the postulation of the theory of Cybernetics at the National Institute of Cardiology in Mexico City to explain the process of self-regulation of the heart.

http://www.lozano-hemmer.com/pulse_room.php
Name in spanish:Almacén de Corazonadas
Year of Creation:2006
Technique:Incandescent light bulbs, voltage controllers, heart rate sensors, computer and metal sculpture
Dimensions:Variable dimensions
Keywords:biometricdatabaseindoor,interactivelightsoutdoor,performancerecordersound.
Collections:Museum of 21st Century Art (Kanazawa), Colección/Fundación Jumex (Mexico City), MONA Museum (Hobart), Jonathon Carroll Collection (NYC), and Karin Srb Collection (Munich)

Trabalho escolhido pelo grupo a partir de investigação própria


GALERIA DE ARTE DIGITAL SESI-SP
Em uma iniciativa pioneira do SESI-SP, o edifício da sede da Federação das Indústrias do Estado de São Paulo - FIESP se tornará uma galeria de arte a céu aberto. Inaugurado em 1979 e localizado no epicentro cultural de São Paulo, o prédio com imponente fachada piramidal abrigará a Galeria de Arte Digital SESI-SP, um presente para a cidade de São Paulo.
A fachada do prédio se tornará a primeira galeria de arte digital nesse formato da América Latina. A plataforma eletrônica é formada pela instalação de 26 mil clusters de LED (light emitting code), que juntas formam um pixel. Esta cadeia elétrica possibilitará a transmissão de até 4,3 bilhões de combinações de cores. O consumo elétrico por hora é aproximado ao de uma residência familiar, por exemplo, onde o consumo médio é 4,5 KVA/ hora.
O projeto foi idealizado pela produtora Verve Cultural e adotado pelo SESI-SP. A inauguração da galeria acontecerá com a mostra SP_Urban Digital Festival, curadoria de Marília Pasculli (Verve Cultural, Brasil) e consultoria curatorial de Susa Pop (Public Art Lab, Alemanha). O evento é um instrumento de interação com o público e um ícone cultural de referência internacional nos campos da arte e da tecnologia, colocando São Paulo na vanguarda das cidades do mundo que integram cultura como parte do seu tecido urbano.
O festival se insere dentro do conceito de Media Facade, muito conhecido na Europa com o renomado Media Facades Festival, que acontece desde 2008 em diversas cidades européias.
Diversos artistas de prestígio nacional e internacional foram convidados para transmitir grandes obras visuais, criadas especialmente para a paisagem urbana da cidade. O edifício FIESP/SESI-SP será coberto por obras feitas por pixels luminosos criadas pelas mentes criativas dos artistas paulistanos VJ Spetto (United VJs), o coletivo BijaRi e a Goma Oficina. Também integram o time o colombiano Esteban Gutierrez, o francês Antoine Schmitt e a dupla Mar Carnet & Varvara Guljajeva da Espanha e Estônia, respectivamente.
Durante o festival, cada artista terá cinco dias dedicados exclusivamente à transmissão de sua obra, das 20 às 23 horas. Das 23 horas a uma da manhã, a concepção de Antoine Schmitt tomará conta do prédio durante todo o mês. E após esse horário, a programação é mista e randômica, como será no dia da inauguração (03/12) e do encerramento (31/12) do festival.
Conheça a programação da nova mostra




Prédio em SP vira telão para obras de arte baseadas em games
autor: risastoider
Os games clássicos, como “Space Invaders” e “Pac-Man”, vão enfeitar a fachada do edifício da sede da Federação das Indústrias do Estado de São Paulo (Fiesp), na Avenida Paulista, a partir desta segunda-feira (25/03). O prédio também vai virar um grande telão, com 3 mil m², para que as pessoas disputem partidas em dupla.
A atração é a mostra de arte digital Play!, que reúne seis trabalhos de consagrados criadores de videogames, três interativas (ou seja, jogos executáveis) e três em vídeo. São eles: Alberto Zanella, Andrei Thomaz, Suzete Venturelli e as equipes Midialab-UnB (Brasil), Les Liens Invisibles (Itália), Lummo (Espanha) e Mark Essen (Estados Unidos).
As grandes imagens que serão visualizadas na fachada do prédio são criadas por 100 mil lâmpadas de LEDs, uma cadeia elétrica que possibilita a transmissão de até 4,3 bilhões de combinações de cores.

A exposição acontece entre os dias de 25/03 e 07/04. Das 20h às 22h, os visitantes podem conferir as experiências interativas. Até as 5h haverá exibição das obras visuais no edifício.









PROGRAMA
25 de março até 7 de abril - prorrogado até dia 14/4
20:00 - 22:00Obras interativas
(a cada 10 minutos)
das 19h30 às 22h30 haverá monitores disponíveis
LummoBlocks - Lummo
Paulista Invaders- Suzete Venturelli e equipe Midialab-UnB
Labirintos Invisíveis- Andrei Thomaz
22:00 - 06:00Obras visuais
(vídeo loop)
Supercut - Mark Essen
The Game is Over - Les Liens Invisibles
Pixels Deslocados - Alberto Zanella
LummoBlocks - Lummo
Paulista Invaders- Suzete Venturelli e equipe Midialab-UnB
Labirintos Invisíveis- Andrei Thomaz
Obras digitais interativas
com monitores do SESI-SP

Paulista Invaders (2013) 
Suzete Venturelli e equipe Midialab (Universidade de Brasília)
Este jogo interativo e em tempo real foi desenvolvido com exclusividade para a exibição PLAY! e será interativo por meio de um tablet. Fazendo referência a um dos jogos de tiro mais antigos, o icônico Space Invaders, desenvolvido por Tomohiro Nishikado e lançado em 1978, o Paulista Invaders defende uma vida sustentável.
Suzete Venturelli é doutora em Artes e Ciências da Arte, professora e pesquisadora da Universidade de Brasília e do CNPq. Sob sua coordenação foi criado em 1986, o MidiaLab Laboratório de Pesquisa em Arte Computacional, espaço de arte e pesquisa.

LummoBlocks (2010) 
Lummo (Espanha)
A obra é uma nova versão do lendário jogo Tetris, que deve ser jogada por duplas. O mecanismo é semelhante ao do Tetris original; porém, nessa versão os jogadores controlam as peças com os movimentos corporais, em tempo real, através de sensores.
Criado em 2009 (Barcelona), o coletivo LummoBlocks é composto pelos artistas Mar Canet, Carles Gutierrez, Jordi Puig e Javier Lloret. O grupo participa ativamente em diversos centros direcionados à produção e investigação da cultura digital, tais como Medialab-Prado, em Madrid, Arteleku, em Donostia, Hangar, em Barcelona, e EscuelaLab, em Lima.

Labirintos Invisíveis (2013) 
Andrei Thomaz (São Paulo)
O jogo apresenta duas mecânicas opostas com tempo limitado. A primeira propõe o desafio de atingir a saída de um labirinto que é completamente invisível no início da partida. Na segunda, o labirinto é visível no início, mas, a cada segundo, algumas de suas paredes são apagadas impedindo a passagem do jogador.
A obra é uma nova versão do trabalho originalmente desenvolvido em 2008 para web e para celulares Java, baseado no conto Os dois reis e os dois labirintos, de Jorge Luís Borges. A natureza icônica do labirinto remete ao popular jogo de 1980, o Pac-Man, considerado um dos clássicos dos videogames.
Andrei Thomaz é mestre em Artes Visuais pela ECA/USP e professor no Instituto Europeo di Design em São Paulo. Recebeu diversos prêmios, entre eles: Prêmio FIAT Mostra Brasil 2006 e do Prêmio de Ocupação dos Espaços da Funarte 2010.

Obras digitais visuais
Supercut (2007-2013) 
Mark Essen (EUA)
Para a mostra PLAY! o artista criou uma espécie de pot-pourri com uma releitura de várias obras em vídeo que marcaram sua trajetória artística. Entre elas, Nidhogg (2013), Basquetebol Jetpack (2010), Tickleplane (2012) e Flywrench (2007). Tais jogos fundem a estética dos jogos clássicos de fliperama com a abstração geométrica e a Op-art.
Artista e game designer, Mark Essen tornou-se reconhecido internacionalmente em 2007, ao desenvolver a obra de Game Arte Flyrwrench, e hoje vem sendo apontado como um dos grandes talentos da arte digital contemporânea norte-americana. Atua como professor e na área de pesquisa dos departamentos Game Lab e Design Media da UCLA (University of California, Los Angeles).

Pixels Deslocados (2013)
Alberto Zanella (São Paulo)
A obra retrata elementos dos games clássicos que se tornaram precursores do design contemporâneo e do imaginário coletivo. São eles: o Pac-man, Tetris, Super Mario Bros, Another World, Pong, etc. A obra faz uma releitura destas criaturas digitais em situações que fogem do ambiente onde elas sempre estiveram contidas e abusa das cores vibrantes e de grafismos pixelados. Traz a nostalgia dos traços simples e as alternativas criativas da computação gráfica nas décadas de 70 e 80. Alguns destes jogos foram recentemente adquiridos como acervo do renomado Museu de Arte Moderna MoMA (Museum of Modern Art - New York).
Diretor de arte, motion graphics designer, animador 3D. Criador do projeto Pixels Nervosos, produz ações pontuais, como os grafites digitais de pumpkins e smiles animados em 3D e projetados à revelia em prédios de São Paulo – simplesmente pelo prazer de despertar curiosidade e questionamento.

The Game Is Over (2009)
Les Liens Invisibles (Itália)
A obra consiste num trabalho em vídeo construído a partir das sequências do videogame "OutRun", de 1986, lançado pela SEGA e projetado por Yu Suzuk. No game original, o jogador controla uma Ferrari vermelha, com perspectiva em terceira pessoa. O carro já está com uma garota no banco do passageiro. Eles transitam pela estrada numa paisagem agradável. O videogame "OutRun" foi um dos primeiros simuladores de direção que dava ao jogador a opção de escolher rotas.
Duo italiano formado pelos artistas Clemente Pestelli e Quintini Gionatan. Grande parte de suas obras e intervenções online tem sido internacionalmente expostas em galerias, museus (MAXXI Rome, New School of New York e KUMU Art Museum of Tallinn) e Festivais Internacionais de Arte Multimídia (Venice Biennale, Piemonte SHARE Festival, Transmediale). Receberam a distinção honorária no festival Transmediale de arte e novas tecnologias (2011).
                                                                                          





Fofo: Divulgação/SESI-SP